Międzynarodowy Festiwal Sztuk Performatywnych „Opowieści” narodził się w roku 2023 jako część projektu „Opowieści. Świat jest bardziej skomplikowany niż nasze prawdy o nim” realizowanego przez Muzeum Mazowieckim w Płocku i Kunstbanken Center for Contemporary Art w Hamar. Muzeum Mazowieckie w Płocku zorganizowało kolejną edycję festiwalu sztuk performatywnych „Opowieści” w lipcu 2025 roku.
Kilkunastu międzynarodowych artystów zaprezentowało swoje performance i instalacje artystyczne. Były też: scena dla młodych artystów, pokazy filmowe, spotkania z artystami. Festiwal angażował, stawiał pytania i budował platformę porozumienia.
W roku 2026 Muzeum Mazowieckie w Płocku organizuje trzecią edycję Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Performatywnych „Opowieści”, która odbędzie się w dniach 24-26 lipca.
Motto tegorocznej edycji: „By dojść do źródła, trzeba płynąć pod prąd” przyświeca działaniom artystów jako obszarowi funkcjonującemu w naszych społeczeństwach na specjalnych prawach. Sztuka otwiera nas na wartości coraz mniej obecne w życiu codziennym. Aby je zrozumieć, trzeba iść pod prąd, podążać własną trudniejszą drogą. Nie można poddawać się nurtowi powszechnie przyjmowanych opinii.
W programie III Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Performansu „Opowieści” znalazły się prezentacje uznanych twórców, warsztaty, działania partycypacyjne i projekty realizowane wspólnie z mieszkańcami. „Opowieści” to festiwal zacierający granice między artystą a widzem, który nie ogląda sztuki z dystansu, ale staje się częścią wydarzeń, współtworząc wyjątkowe doświadczenia inspirowane dialogiem, pamięcią i współczesnością.
Wśród gości festiwalu pojawią się najciekawsze osobowości współczesnej sztuki performansu: VestAndPage, Marcia Farquhar, Viktor Fucek, Sara Simeoni, Mamadou Góo Bâ, Andrzej Rejman, Ewa Zarzycka, Yola Kudela, Natalia Zagorska-Thomas oraz Ola Kozioł.
VestAndPage to włosko-niemiecki duet, który tworzą Verena Stenke i Andrea Pagnes. Jest jedną z najważniejszych formacji europejskiej sztuki performance. Ich działania łączą w sobie intensywne doświadczenie cielesności z refleksją nad pamięcią, miejscem i relacjami społecznymi. Artyści są twórcami International Performance Art Week w Wenecji.
Marcia Farquhar to artystka o międzynarodowej renomie. Jej performanse były realizowane w muzeach i galeriach, ale też w przestrzeniach codzienności, od parków po mieszkania prywatne. Jej działania to styk precyzyjnie zaplanowanej koncepcji i nieprzewidywalności chwili.
Viktor Fucek to słowacki artysta, którego twórczość balansuje na pograniczu architektury, sztuk wizualnych i performansu,
Sara Simeoni – jest włoską performerka i artystką wideo przez wiele lat związaną z legendarną Carolyn Carlson Company.
Mamadou Góo Bâ to senegalski performer od lat obecny na międzynarodowej scenie sztuki. Andrzej Rejman jest kompozytorem, pianistą improwizującym i producentem muzycznym. Spotkanie tych dwóch artystycznych światów stanie się wydarzeniem szczególnym. Ich działanie ma być oparte na dialogu ruchu, dźwięku i improwizacji.
Ewa Zarzycka jest legendą polskiej sztuki performance, laureatką Nagrody im. Katarzyny Kobro 2024, jedną z najważniejszych postaci sztuki konceptualnej w Polsce.
Yola Kudela to artystka działająca w Paryżu, Londynie i Warszawie. Łączy tradycyjne techniki wizualne z nowymi technologiami.
Natalia Zagorską-Thomas jest polsko-brytyjską artystką, kuratorką i konserwatorką. Jej twórczość prezentowano w Victoria & Albert Museum, Barbican Centre i Royal Festival Hall w Londynie.
Ola Kozioł to performerka, malarka i animatorka społeczna. Jej działania są skoncentrowane wokół relacji międzyludzkich, wspólnotowości oraz społecznego wymiaru sztuki.
Tomasz Paszkiewicz
Napisz komentarz
Komentarze